亚艺术都包括什么专业？
“亚艺术”这个概念是1972年由英国著名艺术史学家赫伯特·里德提写的《现代绘画》一书中提出的，书中将艺术分为四个等级，即高艺术（high art）、低级艺术（low art）、大众艺术（mass art）和亚艺术（minorart）。所谓“低艺术”“大众艺术”“亚艺术”这三个概念是指随着社会文明的进展，人们生活方式的改变，而相继产生的三种新兴的艺术形式。
“低艺术”是指那些与人们的日常生活密切相关的实用性的艺术形态； “大众艺术”指的是那些大量复制的、商业性质的、具有商品意义的视觉形象； 而“亚艺术”则是在前两者的基础之上再进行一次筛选、提炼、加工而形成的相对精致、细腻、完整的艺术形态。 虽然里德的这本著作中提到的“亚艺术”的概念主要是指视觉艺术领域而言的，但我觉得他的这个分类方法其实适用于任何艺术的门类。我将借用这个概念来指代所有非主流、非精英主义的文艺运动及创作现象。
当然，在现今的这个时代，由于互联网的强大影响力，任何一个创作者都有可能在一个夜间因为某个原创作品的首发而突然成为百万级粉丝量的网红，并由此获得广泛的知名度与影响力——就像当初朴树的突然走红一样令人意想不到。对于当下的很多年轻创作者来说，他们可能更多追求的是一种“被看见”的结果而不是最初创作该作品时所期望的那样。从另一个角度来讲，这种“被看见”的后果实际上也达到了他们最初的某些期待，不是吗？只不过这种效果的达成机制与我们以往所熟悉的那种循序渐进的过程完全不同了而已。所以，也许我们可以这样理解今天的这个全新的媒介环境：互联网无疑为“亚艺术”这类信息的快速传播与广泛流通提供了最适宜的生长环境。