哪个国家艺术最好？
每个国家都有自己的艺术，都有自己独特的审美，而所谓的好与坏只是我们的主观意见罢了。 比如在中国古代，人们崇尚“以形写神”，所以画像画得栩栩如生的人，就很容易得到别人的赞美和欣赏；而在欧洲中世纪，由于人们对异教的畏惧和对神的未知，导致他们倾向于在绘画中表达一种超自然的神秘感，因此当时特别推崇那种给人带来神秘遐想的暗色调宗教画。
所以说，任何有历史积淀的文化产物，本身都是没有高低之分的。 但如果我们要讨论现代的艺术的话，情况就有点不一样了。因为现代的艺术，其本质更多的是一种社会功能的体现——它要满足的是人类的某种特定的精神需求。 这种需求，可以用一个词来概括，叫做“归属感”（the sense of belonging）。
无论是我们看一幅画还是听一首音乐或者读一篇文章，假如我们能从其中找到属于我们自己生活的影子，那我们就会有一种被理解、被认同的感觉，而这种感觉恰恰是人类所追求的归属感的体现方式之一。 当一批艺术家能够成功做到让他们的作品与我们自己的生活联系起来时，这些作品也就自然拥有了更高的价值。也就是说，当我们评价一件艺术品的时候，我们其实是在评价它带给我们精神慰藉的效果。尽管我们可能会认同“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的看法，但在绝大多数情况下，我们所认为的“好”是一件比较统一的事——就像世界上存在着“普世价值观”一样，艺术作品也是存在着“普世审美”的。 虽然艺术是来源于生活但又高于生活的东西，但我们不能忘了，我们的生活其实就是由无数的艺术作品组成的。
从文学著作到电影电视节目，从建筑造型到服装设计图案，无不是创作者通过自己的劳动，向我们传递着属于他们自己对世界、对人生的理解和诉求。而我们之所以愿意接受这样的“教育”，就是因为我们在这些作品的字里行间、在它们所塑造的世界里，找到了我们自己的存在痕迹。
也许，我们可以更坦然地承认：其实，我们自己是艺术作品最好的观众。